09.25.09
Malditos bastardos
La última película dirigida por Quentin Tarantino. Otra obra que lleva la marca inconfundible de su autor: primeros planos de objetos y situaciones aparentemente irrelevantes en la escena, flashbacks y saltos en el tiempo –en plural, pues son varios los que salen en la película– y los cortes que dividen la misma como si de actos de una obra teatral se tratase, además de otros elementos sorprendentes. Para puristas: no se reflejan con todo detalle y fidelidad uniformes, construcciones o escenas, pero es que precisamente reside ahí, a mi entender, la grandeza de lo realizado: no se trata del fruto de la ignorancia, de la improvisación ni de la superficialidad, sino de obviar lo que es superfluo para que salga a relucir la perspectiva que se quiere ofrecer, para que podamos apreciar el auténtico camino que pretende tomar el argumento. Precisamente por ello, se incluyen escenas y diálogos, a veces muy breves, que sin duda invitan a la reflexión y replanteamiento de nuestros principios éticos más elementales, pero todos perfectamente ensamblados en el discurrir de la película, introducidos de rondón, por lo que no darán sensación de lentitud o aburrimiento.
Después de 1941, un comando especial estadounidense es llamado a una peligrosa misión: lanzarse en paracaídas tras las líneas alemanas para facilitar la labor de los ejércitos aliados hostigando y eliminando a soldados y oficiales nazis. El grupo, dirigido por Aldo (Brad Pitt), e integrado exclusivamente por judíos aplicarán, mientras las circunstancias se lo permitan, la máxima de “ojo por ojo” de una manera, digamos, un tanto pintoresca. No queda más que recomendarla vivamente; quien escribe estas líneas era un tanto indiferente a la obra de Tarantino y, después de ver esta película, deseo volver a ver todas las realizadas por este autor anteriormente. Sin duda, Malditos bastardos es la película de “ciencia-ficción” que más me ha agradado.
06.29.09
Good Bye, Lenin!
Wolfgang Becker dirige esta película alemana de 2003, a medio camino entre la comedia y el drama, aunque predominan más facetas de lo primero que de lo segundo. Alexander, al llegar a su juventud, se muestra contrario al régimen de la República Democrática Alemana (RDA). En una manifestación que se dirigía al Muro para pedir la libertad de prensa y de movimiento en Alemania oriental, la policía interviene con gran contundencia, arrestando a Alexander. En ese momento, la madre del joven observa casualmente cómo unos agentes de paisano golpean y arrestan a su hijo. El impacto de la escena provoca un infarto a la mujer, que entra en coma. Es octubre de 1989. Ese mismo mes, caería el Muro de Berlín y los cambios económicos, sociales y culturales se producen en la RDA a un ritmo vertiginoso, de tal manera que, cuando la madre de Alexander sale del coma meses después, la república comunista que tanto amaba y para la que volcó tantos esfuerzos, ha dado paso a un mundo totalmente nuevo. A fin de evitar a su madre un sobresalto que en su estado podría resultar fatal, Alexander, junto a su hermana y su novia, harán lo posible para que su madre siga creyendo que vive en el viejo régimen.
La película es una sucesión de anécdotas de los protagonistas en su nueva vida tras el derrumbe del Telón de Acero: nueva música, nuevo cine, nuevas tendencias en decoración y arquitectura, nuevos patrones en las relaciones personales y sentimentales. El nuevo Berlín posterior a 1989 y que avanza hacia la Reunificación permanece en contacto continuo y conectado a menudo con el viejo modelo de vida de la RDA por medio de un verdadero mundo paralelo creado por Alexander para proteger la salud de su madre.
En la película se abordan como temas fundamentales el reencuentro con el padre ausente tras la Reunificación y el hecho de mentir por deferencia o amor hacia una persona, el eterno recurso a la mentira piadosa, presentada aquí, en mi opinión, de un modo deliciosamente entrañable. Los únicos inconvenientes vendrían a ser, quizá, un tono excesivamente monótono en el ritmo de la secuencia de los acontecimientos y la dificultad para sacar el jugo a ciertos aspectos de la trama o detalles de la película que pueden resultar confusos o pasar inadvertidos para alguien que no sea una persona alemana de cierta edad o que no tenga un conocimiento exhaustivo del marco temporal en el que se desarrolla el argumento de la película.
Por Joaquín Pi
06.20.09
Good
Viggo Mortensen da vida a John Halder en este drama dirigido por Vicente Amorim. Halder ejerce como profesor de literatura en la Universidad. Casado con Helen, virtuosa del piano y profesora de música, la pareja vive con sus dos hijos y la madre del protagonista. No se encuentran en una posición acomodada, aunque sí disfrutan de una vida cómoda, estable y sin sobresaltos, aun después de la subida al poder de Adolf Hitler.
Sin embargo, todo cambia a partir de 1937, cuando el aparato propagandístico del llamado Tercer Reich se hace eco de una novela publicada por el profesor hacía varios años y donde se abordaba abiertamente el controvertido tema de la eutanasia. La maquinaria de manipulación del nazismo se pone en marcha para adecuar la obra del profesor a las tesis racistas y genocidas del régimen alemán. En consecuencia, Halder se convierte en un escritor de prestigio. La película se transforma entonces en un dilema constante que gira en torno a la vida del propio académico y literato que se verá obligado a elegir continuamente: entre su apacible vida pasada y la incertidumbre y notoriedad del presente, su modesto status frente a los privilegios económicos y el lujo llegados de manera repentina, las viejas y sinceras amistades frente a sus prometedores nuevos contactos en el NSDAP. Conforme elige siempre seguir las nuevas expectativas que la dictadura tiene reservadas para él, el espectador puede pareciar que, cada premio o privilegio no le es concedido al protagonista de forma gratuita: la propia mecánica del sistema se los cobrará puntualmente y a precio de oro, despojándolo paulatinamente de su individualidad y de todo lo que había dado sentido a su vida hasta entonces.
Good es una película que rompe tópicos respecto a otras producciones de tramas ambientadas en el nazismo, no sólo en cuanto a contenido sino también en cuanto a su puesta en escena. Se refleja fielmente la arquitectura monumental y el trazo rectilíneo de los edificios institucionales, muy del gusto de los regímenes europeos de corte fascista. Sin embargo, esta arquitectura ambienta pero no impone un papel protagonista en la escena, no está destinada a intimidar al público constantemente con esa visión, si bien, su presencia, combinada con los contrastes de luz y los claroscuros de las estancias, ayuda a dotar de mayor dramatismo a ciertas escenas y a reforzar la expresividad de los rostros y gestos de los protagonistas. No obstante, creo que la película es excesivamente lenta en su conjunto, la mayoría de las veces de manera totalmente injustificada a mi entender, lo que iría en detrimento de la atención de un público que no se halla, a priori, totalmente motivado por este género cinematográfico.
Por Joaquín Pi
04.06.09
Gran Torino
Esta película es la más reciente del ya consagrado como director Clint Eastwood. A parte de dirigirla, él mismo la produce (con la productora Mal Paso, que creó casi al inicio de su carrera junto con la también genial actriz Shirley MacLein) y la interpreta (aunque se rumorea que va a ser la última película que haga como actor).
En
este largometraje, Eastwood interpreta a un inmigrante polaco que vive desde hace años en un barrio de la periferia de Nueva York, en el que últimamente nada es lo que era. Esta antigua zona semi-residencial se ha convertido en un nido de delincuencia donde las bandas callejeras campan a sus anchas sembrando el pánico entre los habitantes. Con la muerte de su esposa, el protagonista se empieza a relacionar forzosamente con sus nuevos vecinos, una familia de origen Hmong que ha emigrado a América en busca de un futuro mejor. En esta relación, el protagonista encontrará un sentido a sus últimos años de vida. Es una película dura a la par que tremendamente conmovedora, que hace estremecerse al público y que enseña una gran lección: nunca es tarde para aprender sobre la vida. Simplemente, una obra maestra más de este grande del cine. Alicia Martínez
03.26.09
La increíble historia del Hombre Sin Sombra
La Increíble Historia del Hombre Sin Sombra (The Man Without a Shadow, 2008) PREMIO GOYA 2009 al Mejor Cortometraje de Animación. Un cortometraje de Solita Films dirigido por Jose Esteban Alend.
01.23.09
Nominaciones a los Óscar
La 81ª edición de los Premios de la Academia de Cine de EEUU cuentan, de nuevo, con presencia española. Veremos si Penélope consigue traerse el Óscar. El 22 de febrero estaremos pendientes. Quizá muy subjetivamente, porque esta mujer me hechiza, creo que tiene enormes posibilidades de resultar premiada.
También ha sido nominado el equipo de maquillaje de Hellboy 2, en el que participan Montse Ribé y David Martí, que fueron premiados en la misma categoría en la anterior edición por El laberinto del Fauno.
Mientras, os dejo la lista de las principales nominaciones:
Mejor película
- El curioso caso de Benjamin Button.
- El desafío. Frost contra Nixon.
- Slumdog millionaire.
- The reader.
- Mi nombre es Harvey Milk.
- Mejor director
- David Fincher, por El curioso caso de Benjamin Button
- Ron Howard, por El desafío. Frost contra Nixon.
- Danny Boyle, por Slumdog millionaire.
- Stephen Daldry, por The reader.
- Gus van Sant, por Mi nombre es Harvey Milk.
- Mejor actor
- Brad Pitt, por El curioso caso de Benjamin Button
- Mickey Rourke, por El luchador.
- Frank Langella, por El desafío. Frost contra Nixon
- Richard Jenkins, por The visitor.
- Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk.
- Mejor actriz
- Anne Hathaway, por La boda de Rachel.
- Meryl Streep, por La duda.
- Angelina Jolie, por El intercambio.
- Kate Winslet, por The reader.
- Melissa Leo, por Frozen river.
- Mejor actor de reparto
- Robert Downey Jr., por Tropic thunder, una guerra muy perra.
- Philip Seymour Hoffman, por La duda.
- Michael Shannon, por Revolutionary road.
- Heath Ledger, por El caballero oscuro.
- Josh Brolin, por Mi nombre es Harvey Milk.
- Mejor actriz de reparto
- Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.
- Amy Adams, por La duda.
- Viola Davis, por La duda.
- Marisa Tomei, por El luchador.
- Taraji P. Henson, por El curioso caso de Benjamin Button.
- Mejor película de habla no inglesa
- La clase (Francia).
- Vals con Bashir (Israel).
- Okuribito (Japón).
- Revanche (Austria).
- RAF Facción del Ejército Rojo (Alemania)>.
11.29.08
La vida de los otros (Das Lëben der anderen)
Ignoro si será porque no poseo una gran cultura cinematográfica, pero puedo decir que ésta es, posiblemente, una de las mejores películas que he visto en mi vida. El argumento se desarrolla sin grandes sobresaltos pero, a la vez, existe una tensión dramática que fluye a lo largo de toda la película y que sólo repunta en los momentos clave. Los perfiles de los personajes son profundamente elaborados a la par que dinámicos, característica que apreciamos con más evidencia en el capitán Gerd Wiesler. El dinamismo y la profundidad del tratamiento psicológico de los personajes puede ser apreciado en la metamorfosis emocional insólita que sufre uno de los protagonistas de la película, la cual se produce de manera verosímil, ante la dureza de la realidad que pasa ante sus ojos y la vorágine de los acontecimientos. Si por algo destaca este filme es, sin duda, por el clima de denuncia que impera (fuera éste o no el propósito de su director) sin necesidad de recurrir a la demagogia barata o al sentimentalismo fácil.
El director Florian Heckel von Donnesmarck cuenta la historia del capitán Gerd Wiesler, un oficial de la STASI, el servicio de contraespionaje y policía política de la RDA (República Democrática Alemana) que destaca por su extrema meticulosidad, lo cual le hace sumamente competente. En 1984 se le encarga una misión: espiar al matrimonio formado por el director de teatro Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la afamada actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Sin embargo, a la hora de desempeñar esta labor observa hechos y percibe sensaciones que alterarán por completo el modo de mirar al mundo que lo rodea. El mensaje de denuncia de un régimen despótico y podrido hasta la ráiz que había convertido a la clase trabajadora a la que estaba llamada a liberar en verdaderos siervos está presente muy a menudo pero hay un pequeño diálogo que no me resisto a reproducir, ya que es en sí mismo bastante elocuente:
El capitán Wieslar va a visitar a su superior,Grubitz, para comentarle un asunto relacionado con la misión que está llevando a cabo, al entrar en el despacho de éste, A.Grubitz le dice esto:
A. Grubitz:”Wiesler, me alegro de que estés aquí. Quiero enseñarte algo (le muestra el trabajo de doctorado de un alumno de la academia): “Medidas carcelarias para artistas subversivos basados en un estudio de la personalidad”. Muy científico, ¿eh? [...] ¿Sabías que sólo hay seis tipos de artistas? El tuyo, Dreyman, es el cuarto (lee): “Antropocéntrico histérico.No soporta estar solo,le gusta hablar y necesita a sus amigos. Jamas se le debería de juzgar, le encanta. El arresto provisional es el mejor método: aislamiento total y sin fecha de liberación.Ningún contacto humano, ni siquiera con los guardias” [...] Después, lo soltamos y, de repente, ya no nos causa problemas.¿Y sabes qué es lo mejor? La mayoría de los del tipo cuatro que hemos tratado así no han vuelto a escribir o a pintar o…a lo que sea que hagan los artistas”.
La vida de los otros ha recibido diversos galardones europeos, entre ellos, tres globos de oro y un oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Por Joaquín Pi
10.29.08
Bobby
Debemos reconocer la plena igualdad de todas las personas ante Dios y ante la ley, y en los cuerpos gubernamentales. Debemos hacerlo no porque resulte ventajoso económicamente, aunque lo es; no porque las leyes de Dios así lo dispongan, aunque así lo disponen, y no porque las gentes de otras tierras así lo deseen. Tenemos que hacerlo por la razón única y fundamental de que es lo correcto.
Robert F. Kennedy
Bobby narra la fatídica noche del 5 de junio de 1968 en la que de nuevo la intolerancia y la violencia dieron al traste con una gran esperanza en EEUU, en un país en el que el fanatismo de unos muy pocos se impone autoritariamente a la voluntad democrática de millones de ciudadanos. Robert Kennedy, como Martin Luther King, era el altavoz de aquellos que no podían clamar por justicia. Ambos murieron asesinados a tiros por cometer el error de avivar las ilusiones de los menos favorecidos, que lejos de ser una mayoría, en EEUU son un importantísimo número de personas.
La acción se circunscribe a ese día en concreto, el 5 de junio de 1968, en el que Bobby Kennedy ganó las primarias del estado de California y dió un gran salto en la carrera por conseguir ser el candidato del Partido Demócrata. La “corte electoral” del senador Kennedy se aloja en el Hotel Ambassador, donde se celebrará una fiesta para celebrar la victoria, con mitin del candidato incluido.
Son varias historias cruzadas las que dan forma a este filme, que mezcla imágenes reales de la campaña de Robert Kennedy con las imágenes de la película, dando lugar a una especie de documental histórico sobre el asesinato del hermano menor del también asesinado presidente Kennedy y a una radiografía de un país cuya sociedad civil ha alcanzado su mayor grado de activismo y movilización; movimientos por los derechos civiles, pacifistas, feministas…van tratando de trasformar las complicadas estructuras sociales norteamericanas, cambiando las mentalidades para poder ser, por fin, un país libre de sus propios complejos y condicionantes históricos. Un trabajo, por cierto, que tardó muy poco tiempo en ser destruido.
Además, la película muestra cómo es el trabajo de los agentes electorales: días sin dormir, planificación al milímetro de las apariciones en prensa, el puerta a puerta, la tensión de los recuentos…todo ello desde la ilusión desprendida por un candidato que creía firmemente en la igualdad de todos los ciudadanos norteamericanos y bajo esa idea desarrolló toda su campaña, pues en torno a él se generaron unas expectativas de cambio que nunca más han vuelto a generarse en una campaña electoral norteamericana.
Bobby es la fotografía de EEUU a finales de los años 60, empeñada en deconstruir su modernidad y dar alas a la ilusión por un mundo mejor, rota la fatídica noche del 5 de junio, con un reparto de lujo: entre otros, Anthony Hopkins, Sharon Stone, Demi Moore, Laurence Fishburne, etc. 
10.12.08
Chaplin
Enviado por Cristina Gullón.
Exposición “Chaplin en imágenes” en el Caixaforum.
Los directores de la exposición han abordado al personaje y al genio creador que era Chaplin, con una selección de imágenes que nos acercan a su vida y a su obra.
Podemos acercarnos al vagabundo, al barbero, al dictador, al trabajador de la fábrica… pero también al director de cine. A través de fotografias, fotogramas, revistas, pósters de la época y alguno más actual. Y podemos conocer un poquito más de su vida gracias a recortes de periódicos y pequeñas explicaciones aclaratorias en cada vitrina.
Se pueden ver también fragmentos de alguna de sus películas y hemos podido observar cómo aún la gente ríe con este genio genial, un hombre comprometido con la sociedad, y vigilado por ello por el Comité de Actividades Anti-Americanas.
Pincha para obtener información sobre Caixaforum y la exposición.
