enero 25, 2011

“Carancho”, de Pablo Trapero.

Posted in cine tagged , , , a 7:45 pm por chus.greciet

Hay películas que uno no termina de entender por qué se pierden en el océano de las preferencias comerciales de las salas de proyección españolas. Y para nuestra desgracia, una parte importante del cine argentino, de buena factura y gran guión, está en ese grupo. Y “Carancho” es una de ellas.

Ricardo Darín y Martina Gusman encarnan una pareja de solitarios nocturnos. Darín da vida a Sosa, un abogado sin licencia que vive de la captación de clientes en accidentes de tráfico, in situ, buscando la más mínima rendija para demandar a las aseguradoras. Ella es Luján, una novata en los servicios de emergencia bonaerenses.

La película empieza con una cifra escalofriante: al año, 8000 personas fallecen en Argentina por accidentes de tráfico, para que os hagáis a la idea, 4 veces la cifra española. Sobre esas 8000 personas que fallecen, sus familiares, los heridos, los daños, gira toda una trama de bufetes que más bien son mafias. Y en ese ambiente viciado, los que se deselvuelven como pueden, a base de suturas, son dos almas solitarias como los personajes de Sosa y Luján.

 

Así que nos encontramos con una película de drama, de violencia y de solitarios que se ven arrastrados. Y, o yo me equivoco mucho, o esta genialidad del cine argentino ha pasado, por desgracia, desapercibida en las muy comerciales salas de cine españolas.

Véanla, casi por obligación.

(Esta entrada también se ha publicado en el blog de Chus Greciet)

 

 

enero 13, 2011

“Habitación en Roma”, de Julio Médem.

Posted in cine tagged , , , , a 9:30 pm por chus.greciet

Sí, puede ser verdad. Muchos dicen que el cine de Médem hay que comprenderlo, que “te tiene que gustar”, pero por suerte para mí, estoy en el grupo de los que les gusta el cine de Médem.

Luego está el otro grupo de idiotas que no quisieron entender el cine documental de Médem, “La pelota vasca”, para más señas. Quizás porque su estrechez de miras es proporcional a su apego por otros tiempos en que la tijera era la reina del celuloide y no les gusta que se den diferentes puntos de vista que no sean los de su monocorde letanía sobre el País Vasco. Pero eso es harina de otro costal.

Con “Habitación en Roma”, Médem logra la narración de una noche de encuentro con el único escenario de una habitación de hotel en la Via dei Coronari, en Roma, cerca de la Piazza Navona, por si alguna vez os da por ir a visitar. Alba y Natasha tienen un encuentro casual en la noche romana y la atracción supera el plano meramente químico, fisiológico y sexual para desvelarse poco a poco en una suerte de coincidencia trascendental, que lo sobrepasa todo, más allá de los meros detalles de la vida de las que hasta entonces han sido dos desconocidas.

Un gran acierto el de Médem en la situación. Quizás yo sólo recuerde “La soga” de Hitchcock como la única película en la que toda la acción se desarrolla en un único espacio. En nuestro caso, una amplia habitación, un balcón idóneo y un mundo que gira en torno a la cama y al ordenador portátil, la única ventana que nos hila al exterior.

Un gran acierto también el juego de tonos ocre de la luz artificial, del amanecer, de la habitación, con el más pálido blanco del baño.

Y la banda sonora, con Russian Red y el tema “Loving strangers”, que Médem hace sonar en los momentos adecuados y en los versos más adecuados aún.

En relación con el reparto, sólo hay un personaje masculino, el empleado, recepcionista, proveedor del hotel, Max, interpretado por Enrico Lo Verso, a quien pudimos ver como espadachín en “Alatriste”.

Ellas, Alba y Natasha, corresponden a una diseñadora de vehículos vallisoletana y a una estudiante de arte, interpretadas por la siempre solvente Elena Anaya (nunca ha defraudado desde que se desveló con “Familia”, de Fernando León) y la novel Nathasa Yarovenko. Y en medio de las subidas de una atracción sexual inmediata y de la curiosidad por la vida de la otra vienen las bajadas, los ataques de fidelidad a sus parejas, la condición humana en su esencia más cruda.

Pero el logro fundamental de Médem es, sin duda, en los tiempos que corren aún (por desgracia) en España y en Italia, dejar patente la posibilidad de elaborar una historia de amor entre mujeres sin que, hasta ahora, nadie ose públicamente poner en duda la solvencia del film sin riesgo de ser tachado, con razón, de homófobo inculto del carajo, porque nadie le podrá hacer otra “crítica”.

Se trata más que de una historia de amor, de una narración sobre la complejidad de la condición humana en el mundo globalizado, donde una española y una rusa, de culturas diferentes, se encuentran a medio camino, en Roma, y dan lugar a alturas y bajadas que, en mayor o menos medida, uno, cualquiera, usted o yo, vive también en el mundo de hoy.

Este artículo también se ha publicado en el blog de Chus Greciet.

febrero 14, 2010

Invictus

Posted in cine tagged , , , , , , a 9:25 pm por jjoaquinpi

Tan buena como prometía la crítica en su inmensa mayoría. El reparto, desde luego, no decepcionó. Y la dirección, por parte de Clint Eastwood, me sorprendió postivamente. La película se inserta en el contexto del primer año de gobierno de Nelson Mandela. Política e institucionalmente, que el líder del CNA surafricano que luchó contra el apartheid llegara al poder tras su liberación de la prisión, prometía el fin del bochornoso régimen racista y dictatorial. Pero, en estos casos, las cosas no son tan fáciles y pronto los más convencidos en cambiar la realidad se topan de bruces contra ella. No basta con cambiar un gobierno para modificar de raíz usos, costumbres, relaciones de poder y modos de sociabilidad profundamente arraigados de un día para otro.

Para ello, Mandela decide aprovechar la Copa del Mundo de rugby, evento al que la selección surafricana acudía profundamente desmotivada para convertir un elemento de discordia, símbolo de la discriminación, en un elemento de unión e integración. Para ello, el equipo nacional, integrado por blancos en exclusiva, realizará giras por barrios y poblados marginales de las afueras de las ciudades para transmitir a la infancia y a la juventud negra surafricana la pasión por este deporte. De este modo, capitán y presidente se esforzarán en crear un proyecto común para un equipo y un país entero.  

Digna de mención es el perfil psicológico del personaje interpretado por Matt Demon, que encarna al capitán de la selección surafricana de rugby. Representa fielmente el perfil de persona influida por el entorno en el que creció pero que posee una chispa de humanidad en su personalidad que le hará entender el proyecto de Mandela y simpatizar con su persona hasta darse cuenta de que sus destinos están unidos por la Copa del Mundo. El guión refuerza esta sensación al presentar las vidas de ambos líderes discurriendo de modo paralelo a raíz de la inauguración del torneo.

Morgan Freeman demuestra su gran categoría como actor interpretando a Mandela. En esta película tiende, de nuevo, a asombrar al público pese a ser un actor consagrado. Su personaje no muestra excesivos cambios de comportamiento como ocurre en el caso de la interpretación de Damon, pero, sin duda, su perfil psicológico muestra la necesidad de una tenacidad y una persistencia en la interpretación que a buen seguro guarda una gran semejanza con el talante del líder surafricano. Todo ello por no hablar de la fidedigna interpretación gestual y de la caracterización para esta obra.

La película, a mi entender, posee la música de fondo como poderoso efecto sonoro para reforzar la trascendencia de ciertas situaciones, de ciertos hitos del período de tiempo tratado. Junto con el guión, que parece establecer pausas muy concretas antes de ciertas frases pronunciadas por los protagonistas, de ésas que no se olvidan y vienen a la memoria en situaciones que se nos antojan mínimamente análogas a lo largo de nuestra vida, propician que la historia contada pierda toda sensación de ser un documental manteniendo, a su vez, un carácter verídico digno de este género.

septiembre 25, 2009

Malditos bastardos

Posted in cine tagged , , , , a 10:13 am por jjoaquinpi

La última película dirigida por Quentin Tarantino. Otra obra que lleva la marca inconfundible de su autor: primeros planos de objetos y situaciones aparentemente irrelevantes en la escena, flashbacks y saltos en el tiempo –en plural, pues son varios los que salen en la película– y los cortes que dividen la misma como si de actos de una obra teatral se tratase, además de otros elementos sorprendentes. Para puristas: no se reflejan con todo detalle y fidelidad uniformes, construcciones o escenas, pero es que precisamente reside ahí, a mi entender, la grandeza de lo realizado: no se trata del fruto de la ignorancia, de la improvisación ni de la superficialidad, sino de obviar lo que es superfluo para que salga a relucir la perspectiva que se quiere ofrecer, para que podamos apreciar el auténtico camino que pretende tomar el argumento. Precisamente por ello, se incluyen escenas y diálogos, a veces muy breves, que sin duda invitan a la reflexión y replanteamiento de nuestros principios éticos más elementales, pero todos perfectamente ensamblados en el discurrir de la película, introducidos de rondón, por lo que no darán sensación de lentitud o aburrimiento.

Después de 1941, un comando especial estadounidense es llamado a una peligrosa misión: lanzarse en paracaídas tras las líneas alemanas para facilitar la labor de los ejércitos aliados hostigando y eliminando a soldados y oficiales nazis. El grupo, dirigido por Aldo (Brad Pitt), e integrado exclusivamente por judíos aplicarán, mientras las circunstancias se lo permitan, la máxima de “ojo por ojo” de una manera, digamos, un tanto pintoresca. No queda más que recomendarla vivamente; quien escribe estas líneas era un tanto indiferente a la obra de Tarantino y, después de ver esta película, deseo volver a ver todas las realizadas por este autor anteriormente. Sin duda, Malditos bastardos es la película de “ciencia-ficción” que más me ha agradado.

junio 29, 2009

Good Bye, Lenin!

Posted in cine tagged , , , , a 12:20 pm por Cartier

Wolfgang Becker dirige esta película alemana de 2003, a medio camino entre la comedia y el drama, aunque predominan más facetas de lo primero que de lo segundo. Alexander, al llegar a su juventud, se muestra contrario al régimen de la República Democrática Alemana (RDA). En una manifestación que se dirigía al Muro para pedir la libertad de prensa y de movimiento en Alemania oriental, la policía interviene con gran contundencia, arrestando a Alexander. En ese momento, la madre del joven observa casualmente cómo unos agentes de paisano golpean y arrestan a su hijo. El impacto de la escena provoca un infarto a la mujer, que entra en coma. Es octubre de 1989. Ese mismo mes, caería el Muro de Berlín y los cambios económicos, sociales y culturales se producen en la RDA a un ritmo vertiginoso, de tal manera que, cuando la madre de Alexander sale del coma meses después, la república comunista que tanto amaba y para la que volcó tantos esfuerzos, ha dado paso a un mundo totalmente nuevo. A fin de evitar a su madre un sobresalto que en su estado podría resultar fatal, Alexander, junto a su hermana y su novia, harán lo posible para que su madre siga creyendo que vive en el viejo régimen.

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La película es una sucesión de anécdotas de los protagonistas en su nueva vida tras el derrumbe del Telón de Acero: nueva música, nuevo cine, nuevas tendencias en decoración y arquitectura, nuevos patrones en las relaciones personales y sentimentales. El nuevo Berlín posterior a 1989 y que avanza hacia la Reunificación permanece en contacto continuo y conectado a menudo con el viejo modelo de vida de la RDA por medio de un verdadero mundo paralelo creado por Alexander para proteger la salud de su madre.

En la película se abordan como temas fundamentales el reencuentro con el padre ausente tras la Reunificación y el hecho de mentir por deferencia o amor hacia una persona, el eterno recurso a la mentira piadosa, presentada aquí, en mi opinión, de un modo deliciosamente entrañable. Los únicos inconvenientes vendrían a ser, quizá, un tono excesivamente monótono en el ritmo de la secuencia de los acontecimientos y la dificultad para sacar el jugo a ciertos aspectos de la trama o detalles de la película que pueden resultar confusos o pasar inadvertidos para alguien que no sea una persona alemana de cierta edad o que no tenga un conocimiento exhaustivo del marco temporal en el que se desarrolla el argumento de la película.

Por Joaquín Pi

junio 20, 2009

Good

Posted in cine tagged , , , , a 10:16 am por Cartier

Viggo Mortensen da vida a John Halder en este drama dirigido por Vicente Amorim. Halder ejerce como profesor de literatura en la Universidad. Casado con Helen, virtuosa del piano y profesora de música, la pareja vive con sus dos hijos y la madre del protagonista. No se encuentran en una posición acomodada, aunque sí disfrutan de una vida cómoda, estable y sin sobresaltos, aun después de la subida al poder de Adolf Hitler.

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Sin embargo, todo cambia a partir de 1937, cuando el aparato propagandístico del llamado Tercer Reich se hace eco de una novela publicada por el profesor hacía varios años y donde se abordaba abiertamente el controvertido tema de la eutanasia. La maquinaria de manipulación del nazismo se pone en marcha para adecuar la obra del profesor a las tesis racistas y genocidas del régimen alemán. En consecuencia, Halder se convierte en un escritor de prestigio. La película se transforma entonces en un dilema constante que gira en torno a la vida del propio académico y literato que se verá obligado a elegir continuamente: entre su apacible vida pasada y la incertidumbre y notoriedad del presente, su modesto status frente a los privilegios económicos y el lujo llegados de manera repentina, las viejas y sinceras amistades frente a sus prometedores nuevos contactos en el NSDAP. Conforme elige siempre seguir las nuevas expectativas que la dictadura tiene reservadas para él, el espectador puede pareciar que, cada premio o privilegio no le es concedido al protagonista de forma gratuita: la propia mecánica del sistema se los cobrará puntualmente y a precio de oro, despojándolo paulatinamente de su individualidad y de todo lo que había dado sentido a su vida hasta entonces.

Good es una película que rompe tópicos respecto a otras producciones de tramas ambientadas en el nazismo, no sólo en cuanto a contenido sino también en cuanto a su puesta en escena. Se refleja fielmente la arquitectura monumental y el trazo rectilíneo de los edificios institucionales, muy del gusto de los regímenes europeos de corte fascista. Sin embargo, esta arquitectura ambienta pero no impone un papel protagonista en la escena, no está destinada a intimidar al público constantemente con esa visión, si bien, su presencia, combinada con los contrastes de luz y los claroscuros de las estancias, ayuda a dotar de mayor dramatismo a ciertas escenas y a reforzar la expresividad de los rostros y gestos de los protagonistas. No obstante, creo que la película es excesivamente lenta en su conjunto, la mayoría de las veces de manera totalmente injustificada a mi entender, lo que iría en detrimento de la atención de un público que no se halla, a priori, totalmente motivado por este género cinematográfico.

Por Joaquín Pi

abril 6, 2009

Gran Torino

Posted in cine tagged , , , a 4:12 pm por Cartier

Esta película es la más reciente del ya consagrado como director Clint Eastwood. A parte de dirigirla, él mismo la produce (con la productora Mal Paso, que creó casi al inicio de su carrera junto con la también genial actriz Shirley MacLein) y la interpreta (aunque se rumorea que va a ser la última película que haga como actor).

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En este largometraje, Eastwood interpreta a un inmigrante polaco que vive desde hace años en un barrio de la periferia de Nueva York, en el que últimamente nada es lo que era. Esta antigua zona semi-residencial se ha convertido en un nido de delincuencia donde las bandas callejeras campan a sus anchas sembrando el pánico entre los habitantes. Con la muerte de su esposa, el protagonista se empieza a relacionar forzosamente con sus nuevos vecinos, una familia de origen Hmong que ha emigrado a América en busca de un futuro mejor. En esta relación, el protagonista encontrará un sentido a sus últimos años de vida. Es una película dura a la par que tremendamente conmovedora, que hace estremecerse al público y que enseña una gran lección: nunca es tarde para aprender sobre la vida. Simplemente, una obra maestra más de este grande del cine. Alicia Martínez

marzo 26, 2009

La increíble historia del Hombre Sin Sombra

Posted in cine tagged , , , , , a 4:16 pm por Cartier

La Increíble Historia del Hombre Sin Sombra (The Man Without a Shadow, 2008) PREMIO GOYA 2009 al Mejor Cortometraje de Animación. Un cortometraje de Solita Films dirigido por Jose Esteban Alend.


marzo 13, 2009

Che: Guerrilla

Posted in cine tagged , , , a 7:33 pm por Cartier

 

Es esta película la continuación de Che: El argentino. En ella, veremos la última “aventura” del famoso Che Guevara, la formación de una guerrilla revolucionaria en Bolivia y su posterior derrota y ejecución por parte del ejército boliviano.

 Como película, he de decir que en mi opinión no es todo lo buena que quizás cabría esperar, aunque no por ello debe considerarse como mala. Al contrario, creo que puede considerarse como buena, ya que, a diferencia de otras películas históricas americanas, no intentan manipular la realidad como mejor les conviene, sino que refleja la realidad como mejor han sabido sus creadores. El inconveniente es que en algunos puntos, precisamente por el fiel reflejo histórico pierde algo de interés para aquellos que gusten de la acción y el movimiento, aunque para los que no nos es imprescindible resulte algo magnífico, puesto que muestra con gran realismo la crudeza de la vida que tuvieron que llevar aquellas personas, dispuestas en todo momento a dar su vida por su causa. 

Recomiendo, pues, el visionado de esta obra, puesto que además de servirnos como fuente de conocimiento, resulta cuanto menos entretenida, y siempre es agradable poder aprender un poco más de forma amena acerca de la historia y la vida.

 

Juan Manuel Sánchez

Breve ficha técnica

 

Director: Steven Soderbergh

 

Actores: Benicio del Toro, Demián Bichir, Carlos Bardem, Joaquín de Almeida, Jorge Perugorría, Rodrigo Santoro.

 

País: España, Francia, EEUU.

 

Género: Histórica

 

Guión: Peter Buchman

 

Música: Alberto Iglesias

 

enero 23, 2009

Nominaciones a los Óscar

Posted in cine tagged , , a 9:30 am por noeliass

La 81ª edición de los Premios de la Academia de Cine de EEUU cuentan, de nuevo, con presencia española. Veremos si Penélope consigue traerse el Óscar. El 22 de febrero estaremos pendientes. Quizá muy subjetivamente, porque esta mujer me hechiza, creo que tiene enormes posibilidades de resultar premiada.

También ha sido nominado el equipo de maquillaje de Hellboy 2, en el que participan Montse Ribé y David Martí, que fueron premiados en la misma categoría en la anterior edición por El laberinto del Fauno.

Mientras, os dejo la lista de las principales nominaciones:

Mejor película

El curioso caso de Benjamin Button.

El desafío. Frost contra Nixon.

Slumdog millionaire.

The reader.

Mi nombre es Harvey Milk.

– Mejor director

– David Fincher, por El curioso caso de Benjamin Button

– Ron Howard, por El desafío. Frost contra Nixon.

– Danny Boyle, por Slumdog millionaire.

– Stephen Daldry, por The reader.

– Gus van Sant, por Mi nombre es Harvey Milk.

– Mejor actor

– Brad Pitt, por El curioso caso de Benjamin Button

– Mickey Rourke, por El luchador.

– Frank Langella, por El desafío. Frost contra Nixon

– Richard Jenkins, por The visitor.

– Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk.

Mejor actriz

Anne Hathaway, por La boda de Rachel.

– Meryl Streep, por La duda.

– Angelina Jolie, por El intercambio.

– Kate Winslet, por The reader.

– Melissa Leo, por Frozen river.

Mejor actor de reparto

– Robert Downey Jr., por Tropic thunder, una guerra muy perra.

– Philip Seymour Hoffman, por La duda.

– Michael Shannon, por Revolutionary road.

– Heath Ledger, por El caballero oscuro.

– Josh Brolin, por Mi nombre es Harvey Milk.

Mejor actriz de reparto

– Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.

– Amy Adams, por La duda.

– Viola Davis, por La duda.

– Marisa Tomei, por El luchador.

– Taraji P. Henson, por El curioso caso de Benjamin Button.

Mejor película de habla no inglesa

La clase (Francia).

Vals con Bashir (Israel).

Okuribito (Japón).

Revanche (Austria).

RAF Facción del Ejército Rojo (Alemania)>.

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