enero 25, 2011

“Carancho”, de Pablo Trapero.

Posted in cine tagged , , , a 7:45 pm por chus.greciet

Hay películas que uno no termina de entender por qué se pierden en el océano de las preferencias comerciales de las salas de proyección españolas. Y para nuestra desgracia, una parte importante del cine argentino, de buena factura y gran guión, está en ese grupo. Y “Carancho” es una de ellas.

Ricardo Darín y Martina Gusman encarnan una pareja de solitarios nocturnos. Darín da vida a Sosa, un abogado sin licencia que vive de la captación de clientes en accidentes de tráfico, in situ, buscando la más mínima rendija para demandar a las aseguradoras. Ella es Luján, una novata en los servicios de emergencia bonaerenses.

La película empieza con una cifra escalofriante: al año, 8000 personas fallecen en Argentina por accidentes de tráfico, para que os hagáis a la idea, 4 veces la cifra española. Sobre esas 8000 personas que fallecen, sus familiares, los heridos, los daños, gira toda una trama de bufetes que más bien son mafias. Y en ese ambiente viciado, los que se deselvuelven como pueden, a base de suturas, son dos almas solitarias como los personajes de Sosa y Luján.

 

Así que nos encontramos con una película de drama, de violencia y de solitarios que se ven arrastrados. Y, o yo me equivoco mucho, o esta genialidad del cine argentino ha pasado, por desgracia, desapercibida en las muy comerciales salas de cine españolas.

Véanla, casi por obligación.

(Esta entrada también se ha publicado en el blog de Chus Greciet)

 

 

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enero 13, 2011

“Habitación en Roma”, de Julio Médem.

Posted in cine tagged , , , , a 9:30 pm por chus.greciet

Sí, puede ser verdad. Muchos dicen que el cine de Médem hay que comprenderlo, que “te tiene que gustar”, pero por suerte para mí, estoy en el grupo de los que les gusta el cine de Médem.

Luego está el otro grupo de idiotas que no quisieron entender el cine documental de Médem, “La pelota vasca”, para más señas. Quizás porque su estrechez de miras es proporcional a su apego por otros tiempos en que la tijera era la reina del celuloide y no les gusta que se den diferentes puntos de vista que no sean los de su monocorde letanía sobre el País Vasco. Pero eso es harina de otro costal.

Con “Habitación en Roma”, Médem logra la narración de una noche de encuentro con el único escenario de una habitación de hotel en la Via dei Coronari, en Roma, cerca de la Piazza Navona, por si alguna vez os da por ir a visitar. Alba y Natasha tienen un encuentro casual en la noche romana y la atracción supera el plano meramente químico, fisiológico y sexual para desvelarse poco a poco en una suerte de coincidencia trascendental, que lo sobrepasa todo, más allá de los meros detalles de la vida de las que hasta entonces han sido dos desconocidas.

Un gran acierto el de Médem en la situación. Quizás yo sólo recuerde “La soga” de Hitchcock como la única película en la que toda la acción se desarrolla en un único espacio. En nuestro caso, una amplia habitación, un balcón idóneo y un mundo que gira en torno a la cama y al ordenador portátil, la única ventana que nos hila al exterior.

Un gran acierto también el juego de tonos ocre de la luz artificial, del amanecer, de la habitación, con el más pálido blanco del baño.

Y la banda sonora, con Russian Red y el tema “Loving strangers”, que Médem hace sonar en los momentos adecuados y en los versos más adecuados aún.

En relación con el reparto, sólo hay un personaje masculino, el empleado, recepcionista, proveedor del hotel, Max, interpretado por Enrico Lo Verso, a quien pudimos ver como espadachín en “Alatriste”.

Ellas, Alba y Natasha, corresponden a una diseñadora de vehículos vallisoletana y a una estudiante de arte, interpretadas por la siempre solvente Elena Anaya (nunca ha defraudado desde que se desveló con “Familia”, de Fernando León) y la novel Nathasa Yarovenko. Y en medio de las subidas de una atracción sexual inmediata y de la curiosidad por la vida de la otra vienen las bajadas, los ataques de fidelidad a sus parejas, la condición humana en su esencia más cruda.

Pero el logro fundamental de Médem es, sin duda, en los tiempos que corren aún (por desgracia) en España y en Italia, dejar patente la posibilidad de elaborar una historia de amor entre mujeres sin que, hasta ahora, nadie ose públicamente poner en duda la solvencia del film sin riesgo de ser tachado, con razón, de homófobo inculto del carajo, porque nadie le podrá hacer otra “crítica”.

Se trata más que de una historia de amor, de una narración sobre la complejidad de la condición humana en el mundo globalizado, donde una española y una rusa, de culturas diferentes, se encuentran a medio camino, en Roma, y dan lugar a alturas y bajadas que, en mayor o menos medida, uno, cualquiera, usted o yo, vive también en el mundo de hoy.

Este artículo también se ha publicado en el blog de Chus Greciet.

octubre 11, 2009

R.A.F: Facción del Ejército Rojo

Posted in Uncategorized tagged , , , , a 10:46 pm por jjoaquinpi

Película dirigida por Uli Edel, estrenada en Alemania con el título Der Baader Meinhof Complex. Se sitúa en la República Federal de Alemania a principios de los años setenta. La descendencia de quienes se habían criado en el nazismo perciben un carácter autoritario en el gobierno de su país, totalmente volcado en una política de apoyo incondicional y servil a Estados Unidos e Israel que cierra los ojos ante las masacres de civiles vietnamitas y palestinos. La extensión de la rebelión estudiantil de París en 1968 a Alemania, a ciudades como Berlín-Oeste o Frankfurt, transmiten a la juventud la idea de que un mundo mejor y un orden social más justo es posible si se toma la iniciativa inmediatamente para iniciar la liberación, primero de sus conciencias y luego las de sus compatriotas. Para conseguir esto, deciden empuñar las armas, produciéndose una escalada de violencia en la que la palabra, la acción política y el debate serán ahogados en sangre para llevar a cabo acciones cada vez más violentas.

La evolución de la política interior alemana se reproduce de forma fehaciente durante toda la película. Esta realidad es intercalada a menudo con hitos de la situación internacional posterior al ’68 que se presentan en imágenes originales, con cortes muy rápidos a modo de flashes que parecen indicar que la agitación política de Alemania y el movimiento terrorista desarrollado al calor de la misma, tienen una envergadura planetaria, así como, en el futuro, sus repercusiones. Las circunstancias políticas de la RFA se presentan ante el espectador como una relación constante de causa-efecto entre sucesos cotidianos y acciones que llegaron a ser recogidas por los periódicos. El ejemplo más gráfico lo tenemos en el inicio de la película, cuando quienes se manifestaban contra la visita del sha de Persia a Alemania occidental, son atacados por la guardia personal de éste y jóvenes derechistas alemanes ante la impasibilidad de la policía. Cuando los manifestantes, jóvenes de ideología izquierdista, tratan de repeler la agresión como pueden, la policía carga indiscriminadamente, sólo contra los izquierdistas, hasta que el oficial Kurras, de paisano, dispara a un joven estudiante a sangre fría.

La caracterización psicológica de los personajes a través de los diálogos es también, desde luego, digna de mención. El lenguaje delata a los personajes y los cambios que en él se producen determinan la evolución de la personalidad de los mismos durante la película. Así, por ejemplo, no dejamos de ver un Andreas Baader -interpretado por Moritz Bleibtreu- violento, visceral, caprichoso, hijo de familia acomodada y consentido, que tiene un desprecio absoluto por la vida humana, tal como lo retratan los informes policiales federales y los de otros servicios de inteligencia de lo más dispares, como puedan ser la CIA o la Stasi.

Por su parte, Martina Gedeck da vida a Ulrike Meinhof, columnista de ideología izquierdista, cuyo utopismo le llevó a enrolarse con quien por entonces parecía tener las ideas más claras para acabar enredada en una espiral de violencia cada vez más descontrolada, que no detendrá hasta que ella se convierta en víctima. Un personaje paralelo a Meinhof será Horst Herold -Bruno Ganz- jefe de la policía federal alemana, empeñado en concienciar a los líderes políticos de que la lucha contra el terrorismo ha de ir más allá de lo policial, acabando con las condiciones objetivas que puedan fomentar su aparición, pero chocará con la incomprensión y la desconfianza de sus propios compañeros y subordinados. Para percibir esta riqueza en los diálogos quizá convenga ver previamente la película en versión original, independientemente de que más adelante se disfrute del doblaje al castellano.

abril 6, 2009

Gran Torino

Posted in cine tagged , , , a 4:12 pm por Cartier

Esta película es la más reciente del ya consagrado como director Clint Eastwood. A parte de dirigirla, él mismo la produce (con la productora Mal Paso, que creó casi al inicio de su carrera junto con la también genial actriz Shirley MacLein) y la interpreta (aunque se rumorea que va a ser la última película que haga como actor).

gran-torino

En este largometraje, Eastwood interpreta a un inmigrante polaco que vive desde hace años en un barrio de la periferia de Nueva York, en el que últimamente nada es lo que era. Esta antigua zona semi-residencial se ha convertido en un nido de delincuencia donde las bandas callejeras campan a sus anchas sembrando el pánico entre los habitantes. Con la muerte de su esposa, el protagonista se empieza a relacionar forzosamente con sus nuevos vecinos, una familia de origen Hmong que ha emigrado a América en busca de un futuro mejor. En esta relación, el protagonista encontrará un sentido a sus últimos años de vida. Es una película dura a la par que tremendamente conmovedora, que hace estremecerse al público y que enseña una gran lección: nunca es tarde para aprender sobre la vida. Simplemente, una obra maestra más de este grande del cine. Alicia Martínez

enero 23, 2009

Nominaciones a los Óscar

Posted in cine tagged , , a 9:30 am por noeliass

La 81ª edición de los Premios de la Academia de Cine de EEUU cuentan, de nuevo, con presencia española. Veremos si Penélope consigue traerse el Óscar. El 22 de febrero estaremos pendientes. Quizá muy subjetivamente, porque esta mujer me hechiza, creo que tiene enormes posibilidades de resultar premiada.

También ha sido nominado el equipo de maquillaje de Hellboy 2, en el que participan Montse Ribé y David Martí, que fueron premiados en la misma categoría en la anterior edición por El laberinto del Fauno.

Mientras, os dejo la lista de las principales nominaciones:

Mejor película

El curioso caso de Benjamin Button.

El desafío. Frost contra Nixon.

Slumdog millionaire.

The reader.

Mi nombre es Harvey Milk.

– Mejor director

– David Fincher, por El curioso caso de Benjamin Button

– Ron Howard, por El desafío. Frost contra Nixon.

– Danny Boyle, por Slumdog millionaire.

– Stephen Daldry, por The reader.

– Gus van Sant, por Mi nombre es Harvey Milk.

– Mejor actor

– Brad Pitt, por El curioso caso de Benjamin Button

– Mickey Rourke, por El luchador.

– Frank Langella, por El desafío. Frost contra Nixon

– Richard Jenkins, por The visitor.

– Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk.

Mejor actriz

Anne Hathaway, por La boda de Rachel.

– Meryl Streep, por La duda.

– Angelina Jolie, por El intercambio.

– Kate Winslet, por The reader.

– Melissa Leo, por Frozen river.

Mejor actor de reparto

– Robert Downey Jr., por Tropic thunder, una guerra muy perra.

– Philip Seymour Hoffman, por La duda.

– Michael Shannon, por Revolutionary road.

– Heath Ledger, por El caballero oscuro.

– Josh Brolin, por Mi nombre es Harvey Milk.

Mejor actriz de reparto

– Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.

– Amy Adams, por La duda.

– Viola Davis, por La duda.

– Marisa Tomei, por El luchador.

– Taraji P. Henson, por El curioso caso de Benjamin Button.

Mejor película de habla no inglesa

La clase (Francia).

Vals con Bashir (Israel).

Okuribito (Japón).

Revanche (Austria).

RAF Facción del Ejército Rojo (Alemania)>.

octubre 29, 2008

Bobby

Posted in cine tagged , , , , , , , , a 4:43 pm por noeliass

Debemos reconocer la plena igualdad de todas las personas ante Dios y ante la ley, y en los cuerpos gubernamentales. Debemos hacerlo no porque resulte ventajoso económicamente, aunque lo es; no porque las leyes de Dios así lo dispongan, aunque así lo disponen, y no porque las gentes de otras tierras así lo deseen. Tenemos que hacerlo por la razón única y fundamental de que es lo correcto.

Robert F. Kennedy

Bobby narra la fatídica noche del 5 de junio de 1968 en la que de nuevo la intolerancia y la violencia dieron al traste con una gran esperanza en EEUU, en un país en el que el fanatismo de unos muy pocos se impone autoritariamente a la voluntad democrática de millones de ciudadanos. Robert Kennedy, como Martin Luther King, era el altavoz de aquellos que no podían clamar por justicia. Ambos murieron asesinados a tiros por cometer el error de avivar las ilusiones de los menos favorecidos, que lejos de ser una mayoría, en EEUU son un importantísimo número de personas.

La acción se circunscribe a ese día en concreto, el 5 de junio de 1968, en el que Bobby Kennedy ganó las primarias del estado de California y dió un gran salto en la carrera por conseguir ser el candidato del Partido Demócrata. La “corte electoral” del senador Kennedy se aloja en el Hotel Ambassador, donde se celebrará una fiesta para celebrar la victoria, con mitin del candidato incluido.

Son varias historias cruzadas las que dan forma a este filme, que mezcla imágenes reales de la campaña de Robert Kennedy con las imágenes de la película, dando lugar a una especie de documental histórico sobre el asesinato del hermano menor del también asesinado presidente Kennedy y a una radiografía de un país cuya sociedad civil ha alcanzado su mayor grado de activismo y movilización; movimientos por los derechos civiles, pacifistas, feministas…van tratando de trasformar las complicadas estructuras sociales norteamericanas, cambiando las mentalidades para poder ser, por fin, un país libre de sus propios complejos y condicionantes históricos. Un trabajo, por cierto, que tardó muy poco tiempo en ser destruido.

Además, la película muestra cómo es el trabajo de los agentes electorales: días sin dormir, planificación al milímetro de las apariciones en prensa, el puerta a puerta, la tensión de los recuentos…todo ello desde la ilusión desprendida por un candidato que creía firmemente en la igualdad de todos los ciudadanos norteamericanos y bajo esa idea desarrolló toda su campaña, pues en torno a él se generaron unas expectativas de cambio que nunca más han vuelto a generarse en una campaña electoral norteamericana.

Bobby es la fotografía de EEUU a finales de los años 60, empeñada en deconstruir su modernidad y dar alas a la ilusión por un mundo mejor, rota la fatídica noche del 5 de junio, con un reparto de lujo: entre otros, Anthony Hopkins, Sharon Stone, Demi Moore, Laurence Fishburne, etc. 

octubre 12, 2008

Chaplin

Posted in cine tagged , , a 9:42 pm por Cartier

Enviado por Cristina Gullón.

Exposición “Chaplin en imágenes” en el Caixaforum.

Los directores de la exposición han abordado al personaje y al genio creador que era Chaplin, con una selección de imágenes que nos acercan a su vida y a su obra.

Podemos acercarnos al vagabundo, al barbero, al dictador, al trabajador de la fábrica… pero también al director de cine. A través de fotografias, fotogramas, revistas, pósters de la época y alguno más actual. Y podemos conocer un poquito más de su vida gracias a recortes de periódicos y pequeñas explicaciones aclaratorias en cada vitrina.

Se pueden ver también fragmentos de alguna de sus películas y hemos podido observar cómo aún la gente ríe con este genio genial, un hombre comprometido con la sociedad, y vigilado por ello por el Comité de Actividades Anti-Americanas.

Pincha para obtener información sobre Caixaforum y la exposición.

septiembre 27, 2008

Adiós a un grande.

Posted in cine tagged , , , a 3:59 pm por chus.greciet

Ha muerto Paul Newman, un grande del cine, un imprescindible.

Aquí os dejo una de sus mejores y más memorables escenas en “La leyenda del indomable”.

julio 28, 2008

Hancock o cómo no reírse.

Posted in cine tagged a 9:35 am por chus.greciet

Pagas una entrada de cine con ánimo de ver algo ligero que te haga reír y esas cosas. Así que pides una centradita para Hancock en el pase de media tarde, tomas posesión de tu asiento y empieza la peli.

Sólo me reí en la escena de la cabeza y el culo, en la cárcel.

El resto no pasará a la historia del cine, precisamente.

abril 8, 2008

Solo mía

Posted in cine tagged , , , , , a 3:30 pm por noeliass

Iba a comenzar este post diciendo que el pasado viernes día 4 disfrutamos en la agrupación de una película, pero mentiría. Ninguno de nosotros, después de ver “Solo mía”, estábamos disfrutando; la realidad que se refleja en esta cinta de Javier Balaguer deja una carga demasiado pesada en la conciencia.

La relación entre Ángela (Paz Vega) y Joaquín (Sergi López) comienza de una manera corriente, como muchas otras relaciones. Ellos no tienen nada de diferente para el resto del mundo, pero son especiales e imprescindibles el uno para el otro. De nuevo, como casi todas las parejas. El transcurso de su vida matrimonial es aparentemente normal, hasta que Ángela se atreve a hacer lo que quiere, lo que desea: empezar a crecer y a formarse para lograr una mayor independencia o por el simple gusto de aprender. Esto es algo que ni Joaquín ni muchos hombres son capaces de asumir. El esquema mental de las personas como él no incluye una vida en la que su esposa no sea una posesión o no le obedezca como mandan los cánones, “como se ha hecho toda la vida”. De ahí parten los problemas en la pareja.

Joaquín, incapaz de soportar que su mujer se escape a su idea sobre las obligaciones de una esposa, comienza su proceso de mutación, pasando de ser un marido cariñoso y atento a convertirse en una pesadilla para su mujer. Como último recurso y ante la desobediencia de Ángela, empiezan los golpes.

A pesar de la dureza de la película, la realidad en ocasiones supera con creces lo que podamos ver en la pantalla. Mientras que la protagonista sí es capaz de asumir su individualidad y no se deja derrotar por la rabia machista de su maltratador, a menudo las historias de malos tratos no terminan como ésta, si bien todos los procesos suelen ser parecidos. Es de gran importancia el salto al cine de un tema tan delicado: reconoce que, por fin, las paredes de un hogar no son infranqueables ni para la justicia, ni para la opinión pública, cuando se trata de defender a los/as más indefensos/as.

 

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